يُعدُّ معرض “كالدِر. حلم في حالة توازن Rêver en Equilibre” المُنظَّم بالتعاون الوثيق مع مؤسسة كالدِر، وهي الجهة الرئيسة التي قدمت القطع المعروضة. كما يضمُّ المعرض قطعًا مستعارة من مؤسسات دولية وجامعي تحف رائدين، ليجمع ما يقرب من 300 عمل: ’مستقر‘ و“متحرك” – باستخدام المصطلحات التي استخدمها كالدِر للإشارة إلى التجريدات الثابتة والحركية – بالإضافة إلى بورتريهات سلكية، وتماثيل خشبية منحوتة، ولوحات، ورسومات، وحتى مجوهرات، مصمَّمة كمنحوتات فريدة. خلال هذه الرحلة الزمنية التي تمتدُّ على أكثر من 3000 متر مربع، سيُسلط المعرض الضوء على الاهتمامات الفنية الأساسية لكالدِر: الحركة قبل كلِّ شيء، ولكن أيضًا الضوء، والانعكاس، والمواد البسيطة، والصوت، والزوال، والجاذبية، والأداء، والتفاعل بين الفراغ الإيجابي والسلبي.
ويُثري معرض الذكرى السنوية مساهمات من معاصري كالدِر. وستُبرز أعمال أصدقاء الفنان، مثل جان آرب وباربرا هيبورث وجان هليون وبيت موندريان، بالإضافة إلى بول كلي وبابلو بيكاسو، الإبداع الجذري لكالدِر في إطار الحركة الطليعية. ستُظهر 34 صورة فوتوغرافية التقطها بعض أهم مصوري القرن العشرين – ومنهم هنري كارتييه-بريسون، وأندريه كيرتيز، وجوردون باركس، ومان راي، وإيرفينغ بن، وأغنيس فاردا، وغيرهم – فنانًا يسير على وترٍ مشدود بين الفن والحياة. كما سيتضمن معرض كالدِر “حلم في حالة توازن” عروضًا مركَّزة مخصَّصة لأهمِّ أعماله، بما في ذلك سلسلة “كونستيلايشن” (Constellation كوكبة) المحبوبة ومجوهراته الديناميكية.
وتماشيًا مع المعارض الفردية السابقة المخصصة لشخصيات بارزة من القرنين العشرين والحادي والعشرين – مثل جان ميشيل باسكييه، وجوان ميتشل، وشارلوت بيرياند، ومارك روثكو، وديفيد هوكني، وجيرهارد ريختر – تخصص مؤسسة لوي ڤويتون جميع مساحات العرض الخاصة بها، ولأول مرة الحديقة المجاورة لها، لأعمال كالدِر. وبذلك، يفتح المعرض حوارًا بين أحجام كالدِر ومستوياته وحركاته وتلك الموجودة في هندسة فرانك جيري.
في منتصف العشرينات من عمره، أعاد ألكسندر كالدِر الاتصال بإرث عائلته الفني (ابن رسام ونحات، وحفيد نحات) بالتوجه أولًا إلى الرسم والتصوير. بعد دراسته في رابطة طلاب الفنون في نيويورك، انتقل إلى باريس عام 1926. وفي حي مونبارناس، الذي كان آنذاك مركز العالم الفني الدولي، سرعان ما أصبح جزءًا من مجتمع إبداعي مزدهر. هناك، قدم أعمالًا مبتكرة – منحوتات سلكية تصويرية وبسيطة نالت إشادة النقاد – وسيركًا مصغرًا. بفضل إعارة استثنائية من متحف ويتني للفن الأمريكي، وهي الأولى منذ 15 عامًا، يعود سيرك كالدِر إلى باريس، المدينة التي صُنع فيها. في قلب هذا العمل المبتكر من فن الأداء، نسق كالدر عروضًا مصغرة لأكروبات ومهرجين وفرسان أمام جمهور متزايد العدد باستمرار. وكان من بين المتفرجين فرناند ليجيه وجان هليون ولو كوربوزييه وجان آرب وخوان ميرو وبيت موندريان.
شكلت زيارة كالدِر إلى استوديو موندريان عام 1930 نقطة تحول حاسمة نحو التجريد، إذ تأثر كالدِر بشدة بالتركيبات البيئية، أولاً في الرسم ثم في النحت. اقترح مارسيل دوشامب اسم «المتحرك» عام 1931 لتركيبات كالدِر التجريدية الحركية، التي عرضها الفنان عام 1932 في غاليري فينيون في باريس. كانت هذه الأعمال تعمل في البداية ميكانيكيًّا، ثم أصبحت تتحرك لاحقًا بفعل أدنى نسمة ريح، واستمدت «حياتها من الحياة غير الواضحة للغلاف الجوي»، كما كتب جان بول سارتر في عام 1946. والجدير بالذكر أنه ردًّا على مصطلح دوشامب، اقترح آرب مصطلح «مستقر» (stabile) لوصف الأجسام الثابتة التي أنتجها كالدر في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي.
على الرغم من عودة كالدِر إلى الولايات المتحدة عام 1933 إلا أنه واصل السفر إلى أوروبا، ولا سيما من خلال مشاركته في جناح الجمهورية الإسبانية عام 1937 إلى جانب ميرو وبيكاسو. وعاد إلى فرنسا بعد الحرب وأسس استوديو في قرية ساشيه الصغيرة في وادي اللوار عام 1953. وبوجوده بين البلدين، وسِّع كالدِر نطاق تعريف النحت نفسه حتى وفاته عام 1976. من خلال الحركة، بالتأكيد، ولكن أيضًا من خلال مفردات ديناميكية مستخدمة على جميع المستويات – من التراكيب المعدنية الدقيقة التي تحركها أدنى نفحة هواء إلى الإنشاءات الضخمة – ابتكر منحوتات غير موضوعية كانت موجودة في الوقت نفسه بالتوازي مع الطبيعة. كما يعلق ديتر بوخارت وآنا كارينا هوفباور، المنسقان الضيفان للمعرض: “وسّع نهج كالدر المبتكر أبعاد النحت ليشمل الزمن باعتباره البعد الرابع الأساسي”.
وسَّع نهج كالدِر المبتكر أبعاد النحت ليشمل الزمن باعتباره البعد الرابع الأساسي
منسقا معرض كالدِر
